Karosi Júlia egyéni hangvételű vokális műsorával a hazai és külföldi színpadokat is bejárta az elmúlt évtizedben. Az énekesnő a klasszikus zene felől érkezett a jazzbe, ami nemcsak magas szintű énektechnikájában, kifejező tónusaiban, de választott zenei világán és repertoárján is nyomot hagyott. Saját szerzeményei mellett előszeretettel nyúl népdalokhoz és klasszikus szerzők darabjaihoz Bartóktól Kodályon át Gershwinig – azonban ezekben az átiratokban is mindig a személyesség érdekli, az, amit a jazz eszközkészletének segítségével saját magáról és mai világunkról elmesélhet. Szabó Dániel nemzetközileg elismert, sokoldalú jazz-zongorista és -zeneszerző. Az elmúlt években olyan világhírű művészekkel működött együtt, mint Peter Erskine, Chris Potter vagy Joe LaBarbera. Visionary című albuma az amerikai JAZZIZ szaklap egyik listavezetője lett, és 2022 tavaszán őt kérték fel Chick Corea Jazz Piano Concerto zárótételének posztumusz előadására John Patitucci és Dave Weckl társaságában. A duó repertoárja saját szerzeményekre, klasszikus zenei és népdalátiratokra épül. Előadásukat a nagy ívű improvizációk és a bátor dinamikai ívek jellemzik. A koncert két rendkívüli művész sokszínű világának találkozása, egy igazi műfajokon és stílusokon átívelő zenei utazás.

A Creative Art- és Junior Prima-díjas Egri János Jr., aki 2021-ben az „Év Fiatal Jazz-Zenésze” győztese volt, ezúttal saját triójával lép az Opus Jazz Club színpadára. A zongorista és zeneszerző 18 éves kora óta aktív szereplője a hazai és nemzetközi jazzéletnek; játékát a modern mainstream jazz, a klasszikus hagyományok, valamint a kortárs és populáris zenei hatások nyitott és természetes ötvözése jellemzi. Karakteres hangját, technikai magabiztosságát és improvizatív szabadságát olyan világhírű művészek méltatták, mint Antonio Faraò és Tony Lakatos. Triójával a Müpa Jazz Showcase-en aratott kiemelkedő sikert, ahol négy különdíjat nyert, majd hazai és nemzetközi fellépések követték egymást – többek között a londoni 606 Clubban és a Nemzetközi Leibnitz Jazz Fesztiválon. Partnerei a lírai érzékenységű, a groove-okat biztos kézzel formáló Egri János basszusgitáron, valamint a virtuóz, elementáris energiával játszó Hodek Dávid dobon, akik inspiráló és dinamikus ritmikai alapot teremtenek a közös zenéléshez. László Attila Liszt Ferenc-díjas jazzgitárművész, zeneszerző és tanár vendégként gazdagítja új színekkel a trió megszólalását. A koncert műsorán elsősorban a zenekar tagjainak saját kompozíciói szerepelnek, fókuszban a fúziós jazz energikus, groove-központú világával – modern hangzás, szabad improvizáció és lendületes, interaktív zenélés találkozása.

A Kalmár Zoltán Quartet a klasszikus hard bop korszak kiemelkedő kompozícióit dolgozza fel: Wayne Shorter, Joe Henderson, Herbie Hancock, Miles Davis és más jazzóriások szerzeményeit általuk alkotott, új formában szólaltatják meg. Műsorukon szerepel néhány saját darab is, amelyek kitűnően illeszkednek ehhez a zenei világhoz. A közel tízéves kvartettet a hazai jazzélet jól ismert szereplői alkotják: Raboczki Balázs (szaxofon), Cseke Gábor (zongora), Hárs Viktor (bőgő) és Kalmár Zoltán (dob). Ezen a koncerten tavaly Growing Roots címmel megjelent második lemezükről és a címéhez híven ugyancsak a jazz örökségének életben tartását célzó Living Legacy című első albumukról egyaránt válogatnak.   

A The Black Tea Group egy underground jazz zenekar, amely a budapesti Zeneakadémia jazz tanszakos hallgatóiból szerveződött; a négy fiatal zenész néhány éve játszik együtt ebben a felállásban. Repertoárjuk leginkább az avantgárd jazz kezdeteihez nyúl vissza, amelyhez abban az időben még merőben más kép társult, mint napjainkban: pezsgő, energikus műfajnak számított. A kvartett szellemiségétől azonban nem állnak messze a drum’n’bass groove-ok, a népzenei elemek vagy éppen a szabadzenei hatások sem – saját kompozícióik mellett így jazzsztenderdeket és népdalfeldolgozásokat is megszólaltatnak a koncerten.

Ajtai Péter, Bujdosó János, Czitrom Ádám és Gyárfás Attila a magyar alternatív jazz, fúziós és kísérleti zenei színtér sokat látott szereplői, akik olyan együttesekben tették le névjegyüket, mint a Qiyan, a Pop Ivan, a Mingus! Mingus! Mingus!, az Európa Kiadó vagy a Jazzékiel. 2023-ban az Inverted Spectrum Records felkérésére játszottak először négyesben, a The Underground Jazz Scene in Budapest Today című album bemutatóján, és bár csak alkalmi együttműködéssel terveztek, koncertjük sikerének köszönhetően végül állandó zenekarként léptek be az avantgárd zenei életbe. Koncertjeik kiszámíthatatlan szabadsággal mozognak a fúziós zene, a punk jazz, a zajzene, a pszichedelikus atmoszférák és más, meghatározatlan területek között. A különböző háttérrel és affinitással érkező négy zenész folyamatosan feszegeti képességei, energiái és kreativitása határait: hol elidőznek a váratlanul meglelt zenei közös nevezőknél, hol pedig azoktól elrugaszkodva indulnak az ismeretlen együttes felfedezésére.

A Rafael Mario Trio egyedi hangzásvilágát a lírai zongorajáték, a dinamikus, mégis érzékeny ritmusszekció, valamint a bátran kísérletező improvizációk jellemzik. A zenekar legújabb albumán a klasszikus zene időtlen szépsége találkozik a modern jazz szabadságával: a Chopin and More Fryderyk Chopin legismertebb zongoraműveit értelmezi újra jazztrióra. A produkció célja nem csupán az, hogy a romantikus zongoradarabok új megvilágításba kerüljenek, hanem azt is meg kívánja mutatni, hogy mennyire élő, improvizatív és kortárs módon is megszólalhat Chopin zenéje. A trió játékában a klasszikus harmóniák finomsága és a jazz ritmikai szabadsága szervesen fonódik össze, teret adva a pillanatban születő varázslatnak. Az albumon hallható feldolgozások mintegy hídként kötik össze múlt és jelen, klasszikus és jazz-zene, kompozíció és spontaneitás világát – a trió így egyszerre tiszteleg a zeneszerző előtt és fogalmazza meg saját zenei vallomását arról, hogy Chopin dallamai a mai napig képesek inspirálni, érzelmeket megmozgatni és új formában megszólalni.  

Az Electric Bebop Band Budapest 2023 elején jött létre, Cseh Péter ötlete nyomán. Nyilvánvaló és nem titkolt a kapcsolódás Paul Motian hasonló nevű zenekarával, amely a legendás jazzdobos vezetésével az előző millennium utolsó évtizedében egyfajta zenei kikeltetőként működött – olyan nevek fordultak meg itt fiatalon, mint Kurt Rosenwinkel, Ben Monder vagy Joshua Redman. A különleges felállású, több generáció képviselőit összeeresztő zenekar hat tagja számára a szabadság keresése és megélése a legfontosabb közös nevező. A repertoárt a bebop korszak kiemelkedő alakjainak – például Monk, Parker vagy Bud Powell – mára klasszikussá vált darabjai alkotják, amelyek lehetőséget adnak zenészek újabb és újabb generációinak arra, hogy újraértelmezzék őket, és magukat ezeken keresztül fejezhessék ki. Az Electric Bebop Band Budapest is erre tesz majd kísérletet augusztus 7-én az Opus Jazz Clubban.

Grencsó István és Lewis Jordan ismeretsége több mint két évtizedre nyúlik vissza. Koncertjeiken az improvizáció valóságos örvénye szippantja be őket és a közönséget, közös alkotómunkájukat pedig a BMC Recordsnál megjelent két elismert lemez is dokumentálja (Homespun in Black and White / Szőttes fekete-fehérben, 2009 és Local Time, 2011). Grencsó fúvós hangszerek egész arzenálját veti be, míg a Kaliforniában élő Jordan – a Music at Large együttes vezetője – altszaxofonon játszik és költeményeivel is gazdagítja a produkciót. Közös játékuk a szabad felfedezés zenei atmoszférájában teljesedik ki igazán, amelyhez a ritmusszekcióban ezúttal Kováts Zoltán és Sárvári Kovács Zsolt csatlakozik úti- és beszélgetőtársként.

2026 őszén jelenik meg a Horváth Tojás Gábor Trió legújabb, hatodik lemeze, amely a Cheeky Kórus közreműködésével készült, az anyag így a zenekar jazzben gyökerező munkásságát ötvözi a világzene vibráló színeivel. A produkciót nemcsak a hangszeres improvizáció és a kóruskultúra találkozása teszi különlegessé, hanem az a friss hangzásvilág is, amely egyfelől a jazz szabadságából, másfelől a világzenei motívumok gazdagságából táplálkozik. A koncert műsorán a trió saját kompozíciói mellett bolgár, görög, afrikai és természetesen magyar népzenei feldolgozások is szerepelnek, amelyeket a zenekar a 25 fős Cheeky Kórus közreműködésével szólaltat meg – az együttműködésből egy kultúrákon átívelő este születik, amelynek varázsa garantáltan megérinti majd a hallgatókat.  

A Péch Lóránt Quartet a magyar jazz fiatal generációjának egyik figyelemre méltó formációja. A 2023-ban, Péch Lóránt zongorista-zeneszerző kezdeményezésére alakult együttes sajátos zenei világot képvisel, amelyben a kortárs akusztikus jazz a modern és a hagyományos hangzás elemeit ötvözi, finoman átszőve klasszikus zenei hatásokkal. A zenekar tagjai a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékének jelenlegi vagy egykori hallgatói. Fiatal koruk ellenére már számos hazai és nemzetközi jazzklub és fesztivál közönsége előtt léptek fel. A formáció az idei évben a Müpa Jazz Showcase közönségdíjában részesült, emellett több különdíjat is elnyert.

A Refrection zenekar Serei Dániel Artisjus-díjas dobos első saját projektje. A kvintett egyfajta zenei reakció a 21. század első évtizedeinek tapasztalatára, a nap mint nap megélt örömteli és traumatikus pillanatokra. Arra az ellentmondásra, hogy olykor élvezettel lubickolunk a technikai fejlettség és a kommunikációs hálózatok rengetegében, máskor viszont inkább elrejtőznénk minden és mindenki elől. A Refrection amellett, hogy feszegeti a műfaji határokat és keveri a különféle zenei irányzatokat, elsősorban a mindennapi szépség és harmónia zenei megjelenítésére fókuszál. A zenekarvezető dobost többek között a Budapest Jazz Orchestra, a Pankastic zenekar vagy az Oláh Krisztián Quartet koncertjein hallhattuk korábban. 2015-ben a hazai Jazz Combo verseny legjobb szólistája lett, 2017-ben pedig Lakatos Ablakos Dezső Jazz Előadóművészeti Ösztöndíjban részesült.

A The Legacy of Native Sense egy, a Zeneakadémia falai között létrejött duó, amely Chick Corea és Gary Burton közös zenei világából merít inspirációt. A projekt kiindulópontját a Native Sense című album jelenti, egy olyan zenei szemlélet lenyomataként, amelyben a nyitottság, a kíváncsiság és a különböző hatások természetes találkozása kap hangsúlyt. Corea és Burton együttműködése különösen izgalmas abból a szempontból, hogy játékukban egyszerre van jelen a jazz improvizatív szabadsága, a klasszikus zenei gondolkodás precizitása, illetve a latin-amerikai és népzenei hatások iránti érzékenység. Munkásságukban a technikai felkészültség soha nem öncélú, hanem a spontaneitásra és az egymás iránti figyelemre épülő zenei kommunikáció eszköze. „Számunkra a Native Sense elsősorban egy olyan alkotói attitűdöt képvisel, amelyben a tradíció tisztelete és a személyes zenei útkeresés nem egymással szemben, hanem egymást erősítve van jelen. Ez a kettősség adja a formáció identitásának alapját, és egyben azt a kiindulópontot is, amelyből zenei gondolkodásunk táplálkozik” – mondta el a két fiatal zenész.

Czakó Virág a magyar jazz új generációjának egyik ígéretes tehetsége, aki jelenlegi zenekarát négy éve alapította. Bár külföldi tanulmányai miatt ritkábban hallhatjuk itthon, a nyári időszakban rendszeresen hazalátogat koncertezni. A fiatal énekesnőt olyan nagyszerű előadók inspirálták, mint Shirley Horn, Carmen McRae és Diana Krall, ugyanakkor a tradicionális darabok mellett Brad Mehldau és Pat Metheny modern instrumentális kompozíciói is jelentős hatást gyakorolnak előadásmódjára. A koncerten népszerű amerikai jazzsztenderdek mellett latin bossa novák és groove-os feldolgozások is elhangzanak majd. A zenekar további tagjait a magyar jazzszcéna kiváló formációiból már jól ismerhetjük: gitáron Rieger Attila játszik, a doboknál Richter Ambrus, nagybőgőn Czakó Péter működik közre. Különleges vendégként pedig ezúttal Cselik Gábor csatlakozik a zenekarhoz zongorán, kvintetté bővítve a felállást.

Mi történik, ha a tárogatóval keresztezzük a hegedűt? Megszületik a Glissonic hangszercsalád első tagja, a Glissotar. Az atlantai Guthman Musical Instrument Competition 2022-es fődíját és közönségdíját is elnyert különleges hangszer Váczi Dániel találmánya, amelyet Terebessy Tóbiás formatervezővel közösen fejlesztettek ki. A Glissonic hangszercsalád fő újdonsága, hogy hanglyukak helyett a hangszertesten végighúzódó hosszanti rés és az ezt lefedő mágneses szalag szolgál a hangmagasság szabályozására, így – mint egy hegedűhúron – hosszú glissandókat, tremolókat és mikrotonális hangokat is lehet játszani, illetve a hangszer szokatlan, különleges effektusok megszólaltatására is alkalmassá válik. 2026-ban egy sikeres Kickstarter kampány keretében mutatták be a hangszercsalád második, furulyához hasonló tagját, a Glissopipe-ot. Váczi Dániel az új hangszerekben rejlő lehetőségeket aknázza ki triójával. Ebben partnere a hazai free és experimentális jazzszíntér két oszlopos tagja, Pozsár Máté, akivel a Decolonize Your Mind Society zenekarban is együtt játszanak, valamint Sárvári Kovács Zsolt, akivel Dániel már több mint huszonöt éve zenél különféle formációkban. A trió első lemeze, a Rebus 2021-ben jelent meg, amelyet 2024-ben az Interplanetary Posts, majd az Urobo követett. Mostani programjukban az eddig megjelent lemezek anyagából válogatnak, kiegészítve friss kompozíciókkal és koncepciókkal. Az est vendége a kiváló svéd szaxofonos és multiinstrumentalista, Jonas Kullhammar lesz, aki egyike az első Glissotáron játszó zenészeknek.  

A klasszikusnak számító gitár, bőgő, dob felállás ellenére az Abstract nem egy mainstream trió: zenéjük a jazz, folk, blues, avantgárd, ambient és post-rock műfajok egyedi ötvözetét nyújtja. Hazai klubokban és fesztiválokon 2018 óta koncerteznek, művészi útjukat pedig két albumról (Where are we going?, 2018; A Fine Line In Between, 2020), illetve egy koncertkiadványról (Live ‘20, 2022) is ismerhetjük. A dalszerű témák nyitott tereit, amelyek az expresszív kitörésekhez és az elmélyüléshez egyaránt jó alapot biztosítanak, a jazzben gyökerező attitűddel és a kísérletezés kíváncsiságával járják be. A Grey Fox Ran Across the Prairie című műsoruk személyes benyomásokból és elképzelésekből sarjadt, elbeszélő hangvételű darabokból áll, amelyek anélkül adnak szárnyat a hallgató fantáziájának, hogy programzenévé válnának: a szabad asszociáció színes és izgalmas játékára hívnak, miközben a szabadság, a béke, a szeretet és a szépség pillanatait keresik néhol ismerős, néhol különös tájakon át.  

A Maksymilian Wilk szaxofonos-zeneszerző vezetése alatt álló fiatal lengyel kvartett idén adja ki legújabb albumát, Between Tides címmel. A zenekar az utóbbi években számos európai versenyen és fesztiválon lépett fel, és már három lemezük is megjelent: a JuMa Band – Live in Oliva az élő előadás közvetlenségét ragadta meg, a Fuzje Trójmiasta a lengyel Hármasváros régió művészi identitásában gyökerező zenei világot mutatott be, a The Chapel – Live in Narol pedig az építészeti terek, az akusztika és az egyre nyitottabb zenei formák által alakított kalandozásukat örökítette meg. Az intenzív koncertezés tapasztalataitól érlelt Between Tides a megkezdett művészi utat folytatja, a kortárs jazzt, a kollektív improvizációt, a nyílt formákkal való komponálást, illetve a skandináv jazzhez társított tágas hangzásvilágot ötvözve. A JuMa a 2025-ös krakkói Jazz Juniors verseny döntőse volt.   

Elsa Valle, az afro-kubai ritmusok és dallamok mesteri áramoltatója, eddigi legambiciózusabb és legszemélyesebb produkciójával tér vissza az Opus színpadára. Az exkluzív bemutató során az énekesnő olyan új, saját szerzeményeket ad elő, amelyek az eddigieknél is magasabb technikai és érzelmi szintre emelik művészetét. Az est műsora duetteken, valamint az énekhang és a hangszerek közötti izgalmas, drámaisággal és dinamizmussal teli zenei dialógusokon keresztül bontakozik ki. A koncert magával ragadó, varázslatos élménynek ígérkezik, amely az első hangtól az utolsóig maximálisan leköti és egyenesen az eufóriáig repíti a közönséget, újradefiniálva a latin jazz fogalmát.

A Chez Fría öt tagja rendkívül különböző zenei háttérrel érkezik, munkájuk során mégis a közös pontok keresését tűzik ki célul – Die Kunst, dem Fuge című műsoruk is arról szól, hogyan lehet az eltérő zenei világok átfedéseit, metszeteit vagy éppen egymásra rétegzését felfedezni. Az expedícióra blockflötével, trombitával, szintetizátorral és dobbal felszerelkezve indulnak, kísérőik között pedig Johann Sebastian Bachot, Wolfgang Amadeus Mozartot és Anton Webernt éppúgy megtaláljuk, mint a jazz, a funk vagy a trap zene egyes képviselőit. Koncertjük virtuóz, humoros és szenvedéllyel teli módon mutatja majd be, hogyan válhat a sokféleség az újítás kifogyhatatlan forrásává.  

Borbély Mihály és Tímár Sára új koncertanyaga a jazz, a világzene és a népzene gazdag hangzásvilágának egyedi ötvözete. A Junior Prima díjas énekesnő által válogatott dalokat feldolgozta és kvintett felállásra hangszerelte Borbély Mihály: a Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas művész fúvós hangszerei mellett cimbalom, bőgő és ütőhangszerek kíséretében születnek újjá a népi dallamok és az ezek szellemében született, kettejük által jegyzett szerzemények. Az együttes tagjai között a hazai jazzélet fiatal tehetségeit, Horváth Áront (cimbalom) és Mohácsy Lőrincet (bőgő), valamint a világzenei színtér közismert ütőhangszeresét, Gyulai Csabát találjuk. Három zenei stílus, három korosztály találkozása izgalmas koncertélményt ígér.

A Yanchammer Trió kiindulópontja egy szokatlan hangszer-összeállítás: a zongora, gitár és basszusgitár hármasa ritkán jelenik meg önálló jazzformációként, ugyanakkor különösen átlátható hangzást és nagyfokú zenei szabadságot kínál. Dob hiányában a ritmus, a harmónia és a dallam alakítása folyamatosan megoszlik a három hangszer között, így azok szerepe állandóan változik. A zenekar repertoárjának alapját a három muzsikus szerzeményei adják. A kompozíciók tudatosan nyitott szerkezetűek: meghatározzák a zenei irányt, ugyanakkor teret hagynak annak, hogy az előadás során új formák, hangsúlyok és kapcsolódási pontok alakuljanak ki. A trió így nem ugyanazokat a darabokat játssza estéről estére, hanem minden koncerten újraértelmezi saját anyagát. A három zenész eltérő generációt és zenei tapasztalatot képvisel. Nagy János zeneszerzői szemlélete, Párniczky András karakteres gitárjátéka és Nagy Milán friss, kreatív basszusgitározása nem egymás fölé vagy mögé rendeződik, hanem egyenrangú, önfeledt szórakozássá válik. A trió koncertjeinek egyik meghatározó sajátossága a kamarazenei gondolkodás: a legapróbb dinamikai változások, tempóváltások vagy improvizációs ötletek is azonnal hatnak az egész együttes játékára. Ez a folyamatos egymásra reagálás adja a formáció karakterét.

A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. A sorozat nyitókoncertje John Coltrane első zenekarvezetői albumát állítja középpontba. A Coltrane még a hard bop világában gyökerezik, de már egyértelműen kirajzolódik benne az a személyes hang, amely később alapjaiban formálta át a jazz nyelvét. A karakteres fúvóshangzás és a gazdag harmóniai közeg különleges egyensúlyt teremt a tradicionális formák és a kibontakozó egyéni gondolkodás között. A Modern Art Orchestra szólistái ezt a formálódó zenei világot idézik meg, érzékenyen követve Coltrane útkeresésének korai, mégis rendkívül intenzív szakaszát.

Részletek hamarosan...

A Sakobi a cseh jazzszíntér három sajátos hangú alkotóját egyesíti Radek Zapadlo, Vilém Spilka és Martin Kleibl személyében. A három zenész évek óta dolgozik együtt különféle projektekben, az így kialakított zenei barátságot és intuitív közös játékot kamatoztatják ebben a trióban. Repertoárjukban a jazzsztenderdek mellett eredeti kompozíciók is helyet kapnak, amelyek két, a Bivak Records kiadásában megjelent albumukon is hallhatók. Bár a darabok kidolgozásában mindhárom zenész részt vesz, az anyag nagy részét Vilém Spilka jegyzi, aki olyan különböző ihletforrásokból merít, mint szülővárosa, Brno hangulata vagy éppen a japán kultúra. A Sakobi munkássága a jazzhagyományban gyökerezik, de a folk és számos kortárs irányzat hatásaira is nyitott marad, ezáltal dinamikus, színes és karakteres zenei világot hoz létre.  

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.A nyitóest középpontjában Fekete-Kovács Kornél és Bob Brookmeyer áll. Brookmeyer a modern big band hangszerelés egyik legnagyobb újítója: zenéjét a letisztult formák, a finoman rétegzett hangzások és a különleges harmóniai gondolkodás jellemzi. Munkássága alapvetően formálta a 20. század végi nagyzenekari hangzást, különösen akortárs amerikai jazzben. Fekete-Kovács Kornél zeneszerzői világa hasonló érzékenységgel közelít a formához és a hangszínhez: kompozícióiban a strukturális tisztaság és a lírai kifejezés egyaránt meghatározó. Ez az este nemcsak inspirációkat, hanem valódi zenei gondolkodásmódokat ütköztet – ahol a Brookmeyer-féle áttetsző komplexitás kortárs folytatásra talál.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.A nyitóest középpontjában Fekete-Kovács Kornél és Bob Brookmeyer áll. Brookmeyer a modern big band hangszerelés egyik legnagyobb újítója: zenéjét a letisztult formák, a finoman rétegzett hangzások és a különleges harmóniai gondolkodás jellemzi. Munkássága alapvetően formálta a 20. század végi nagyzenekari hangzást, különösen akortárs amerikai jazzben. Fekete-Kovács Kornél zeneszerzői világa hasonló érzékenységgel közelít a formához és a hangszínhez: kompozícióiban a strukturális tisztaság és a lírai kifejezés egyaránt meghatározó. Ez az este nemcsak inspirációkat, hanem valódi zenei gondolkodásmódokat ütköztet – ahol a Brookmeyer-féle áttetsző komplexitás kortárs folytatásra talál.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.